De la primera proyección a la época de Oro del cine mexicano.

El 11 de julio de 1896, a escasos cuatro días de haberse estrenado el mismo espectáculo en la que sería la futura Meca del cine en Estados Unidos –Los Ángeles-, se presenta por primera vez en Maracaibo, el Vitascopio de Thomas Alva Edison.

Con el Vitascopio llegaba el cine a Venezuela, en un estado embrionario pero con todas las características emblemáticas del espectáculo tal cual hoy se conoce: imágenes fotográficas en movimiento, un proyector, una pantalla, oscuridad plena y un espectador colectivo.En el texto Panorama histórico del cine en Venezuela (2000) afirma:
“La primera función del Vitascopio en Maracaibo se llevó a efecto en el único teatro que tenía la ciudad: el Teatro Baralt. Aquella pionera proyección estuvo pautada para las ocho y media de la noche, un día sábado, cobrándose las entradas a precios que iban desde 1 bolívar (en galerías) hasta 20 bolívares (en balcón)”. (pg 151)

A la galería la gente comenzó a llamarle el gallinero, por los estambres colocados a los lados para impedir que los visitantes se pasaran a las localidades más caras.El teatro Baralt, era entonces el cine de más categoría, con capacidad para 600 personas, pues, la ciudad contaba con menos del medio millón de habitantes. Según entrevista realizada a Regulo Díaz por Uzcátegui, Yackeline (1991), el cronista afirma que la proliferación de cines en Maracaibo se debió al crecimiento de la población entre los años 30 y 50.

Este incremento de la población viene dado justamente por el inicio de la explotación petrolera y el inicio de las migraciones del interior del país a Maracaibo.Según la investigación realizada por Uzcátegui (1991), nacieron en la década de los años 30 los cines: Variedades, Odeón, Metro, Nuevo Circo, Alcazar (en la calle derecha, ahora Paseo Ciencias), Olimpia, Rialto, Del lago, todos estos ubicados en lo que era antes el casco central. Landia (en la Av. Bella Vista) y Santa Rosa en lo que se conoció mas tarde como Altos de Jalisco.

A ciertas salas les llamaban gallineros por poseer techo de zinc, otros sin techo y las sillas por lo general eran de hierro, algunas de madera (bancos), incluso existían salas en las que se debía llevar las sillas. Las notas del Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez anunciaban el inicio de la función.Otros cines se fundaron en los años cuarenta entre Delicias y Bella Vista: Boyacá, Capitolio, Ideal, Apolo, y Sucre, al igual que el Estrella, Principal, Alcazar (La Limpia), Imperial, Valencia (luego París), Tropical, Paraíso, Reforma, Astoria, Repollo, Urdaneta, Imperio, Bella Vista (luego Uairen) e Internacional (al final de Bella Vista) y el Paramount en los Háticos.

A mediado de los años 40, después de la Segunda Guerra Mundial, la producción fílmica que se encontraba mermada por la guerra, recobró con mas fuerza su potencial. Y el mercado norteamericano comenzó a construir las barreras para ir haciéndose más fuerte cada día. Comenzó con superproducciones como “Los diez mandamientos”, Sanzón y Dalila”, “El manto sagrado”, todas estrenadas en el cine Imperio en el año 1949.

En la mayoría de estas salas se proyectaban películas mexicanas a finales de los años 30 y principios de los 40, cuando la producción de estos filmes se fundamentaba cada vez más en una fuerte industria cinematográfica. Sin embargo en menor proporción se veían películas producidas en Uruguay y Brasil. Parra, Jesús Ángel (1999) comenta que: “desde 1945, el General Isaías Medina Angarita decidió dedicar las salas al cine y no al teatro y se especializaron en películas mexicanas trayendo a sus escenarios a figuras tan importantes como: Mario Moreno (cantinflas), Pedro Infante (quien estuvo de visita en el cine Colón), Antonio Aguilar, Amador Bendayan, quien a pesar de ser venezolano se había ganado un sitial en la cinematografía azteca con su película Okleopatra”.

En cuanto a la producción de películas en México, Sánchez Noriega, José Luis (2002) comenta: “en los años cuarenta se construye una infraestructura industrial que permite un sustancial incremento de la producción propia en México (estudios Azteca, Churubusco y Cuauhtémoc)”. Mas adelante comenta: “en México hay un ciclo de cine revolucionario de signo nacionalista e indigenista en los años treinta. El melodrama es, probablemente, el género más frecuentado y de identidad más neta dentro del cine del continente hispanoamericano. Se ubican dentro de un imaginario donde está presente el bolero, la canción romántica, la fotonovela, la radionovela y la novela rosa”.

La industria del cine mexicano nació en una época de gran efervescencia social, política y cultural en México, la revolución comenzaba a ser una etapa de la historia y ese fue el camino que siguió la nueva industria.

El genero de las rumberas y el cine que mostraba la vida de los barrios pobres de la ciudad reflejaba el fenómeno de la creciente urbanización del país. La población en México había aumentado entre 1940 y 1950 más que en toda su historia. Por otra parte, el cine de rumberas representaba una opción atractiva para una industria cinematográfica ansiosa de encontrar la manera de filmar más por menos dinero. Casi todos los filmes contaban con algunas variantes, la misma historia: la chica humilde de provincia llegaba a la ciudad y era devorada por la maldad imperante en la urbe y quedaba condenada a bailar en el cabaret hasta encontrar la redención.

La gente aún recuerda el fastuoso espectáculo que brindaron las rumberas mexicanas, las mellizas Dollins, quienes desbordaron las pasiones en el cine Imperio y los curiosos rompieron puertas y sillas para ingresar y ver de cerca de las estrellas norteñas.

Como anteriormente se mencionó, Maracaibo aumentaba vertiginosamente su población, llegaban familias provenientes de otros estados en busca de un mejor porvenir, los barrios se fundaban, entre ellos, Altos de Jalisco, quien toma su nombre debido a la importante influencia de la cultura mexicana a través de la música y el cine.

Sus primeros pobladores llegan a un sector llamado para la época Santa Rosa de Tierra, en este barrio se abre la sala de cine que llevaba su mismo nombre, con facilidad estos pobladores se hacen asiduos visitantes de las proyecciones y comienzan a vivir en esas historias sus propias vidas, se veían reflejados en ellas y hasta imitaban el comportamiento de los protagonistas.Romero, Antonio (2003) quien vivió en el barrio 18 de octubre que actualmente limita con Altos de Jalisco, comenta: “Las películas mejicanas denunciaban una sociedad en proceso de búsqueda y cambio que sirvió de modelo para los integrantes de las familias del barrio que asistían al cine”.

Rosa Carmina, la rosa preciosa, formaba parte de las diosas de la danza y de la rumba. Todo el atuendo que usaba y la coreografía de sus espectáculos fue objeto de imitación para alegrar las fiestas de carnaval.

Las bailarinas mejicanas moviendo sus cuerpos al ritmo de rumba, guaracha, mambo y danzón acompañadas de los pachuchos, bajo la mirada sediosa del guapo de la barriada, que entre traición y lujuria formaban parte del desarrollo de la historia. Esas películas de variedades enseñaron a bailar a los muchachos del barrio. En más de una oportunidad los espectadores se involucraban con los actores de la pantalla cinematográfica, de manera que coreaban y bailaban al mismo tiempo dentro del local.

Romero (2003) sigue relatando: Las películas “Aventurera”, “Mi querido capitán”, “Callejera”, “Perdida”, Los tres García”, “Los hijos e María Morales”, “Nosotros los pobres”, “Píntame angelitos negros”, “Maria Candelaria”, entre otras, encendieron sueños y acapararon la atención de la barriada. Son esas películas donde el amor y el desamor rondaba en cada una de las historias”. (pg 278).
Los enamorados de las películas que despertaban a sus encantadoras novias con serenatas al acorde de bellas canciones. Todo esto que encendía ilusión y los sueños en los espectadores. Las hermosas canciones de Leo Marini, Olimpo Cárdenas y todas las canciones mejicanas sirvieron de marco para que las románticas serenatas despertaran a horas de la madrugada a las muchachas protagonistas de un bello amor o de un triste amor.

El cine era el sitio predilecto para la conquista amorosa, para la primera agarrada de mano, el primer beso y a veces hasta testigo mudo cuando se tomaba la decisión para la fuga de amor. Eran amores a prueba de embate. Las cartas eran intensas y constituyeron el elemento primordial de esos amores adolescentes de la primorosa década de los cincuenta.

La gente podía ser feliz y sobrevivir ante la crisis y ante las desgracias. Se enfrentaba a la realidad a veces hasta con su propio silencio y hasta con sus miedos, pero vivir era una necesidad vital.
Según el Sr. Jesús Finol de 66 años y residente de Altos de Jalisco el cine Santa Rosa dejó de funcionar con la caída de Pérez Jiménez en 1950 y estaba ubicado donde es actualmente la iglesia Santa Rita.

Un ejemplo de esta gran influencia en la comunidad Altos de Jalisco se aprecia en los nombres de algunos establecimientos ya en su mayoría desaparecidos: La costanera, La sultana, El quince rojo, Penjamo, Gallo Giro, Abastos Mérida, Calle Acapulco, esquina Nuevo México, entre otros.

De la década de los cincuenta a la llegada de los mall

La década de los cincuenta, fue la época de maximización de la actividad cinematográfica en la ciudad. Nuevos cines eran abiertos al publico, entre ellos: el Autocine (ahora Vereda del Lago) Ver anexo 4-06, Cinecar (ahora Las Pirámides, Pomona), Victoria (que fue el primer cine con aire acondicionado en la ciudad), Astoria, Brasil, América, Sabaneta, Venecia, Zulia, Boconó, Los Andes, Popular, Maracaibo (antes Independencia), Estadium, Royal, y los cines Rex y San Francisco en San Francisco.

Para los años 1960, se inauguran varias salas de cine a pesar de la llegada de la televisión, ellos fueron: Silencio (Barrio El Silencio), Acapulco, Plaza (Barrio Sierra Maestra) y Mara, todos al sur de la ciudad. La existencia de salas de cine era increíblemente avasallante, las carteleras cinematográficas en la prensa anunciaban todo un programa semanal de filmes.

A finales de ésta década la aparición de la televisión se hizo sentir, entrando los 60 las salas de cine se vieron menos asistidas por el publico. Sin embargo, los precios de las entradas tuvieron un incremento por el aumento de los costos de producción de las películas y por ende el alquiler o compra de las mismas.
El fenómeno de las nuevas tecnologías comienza a influir en el comportamiento cultural de las personas, desde el mismo momento en el cual estas demandan conocimientos y nuevos valores con su información.

Uzcátegui (1991) cita a Pineda, Migdalia al referirse a la entrada de la televisión:

“…Como medio competidor, permitió ofrecer en casa a un precio mas barato y de forma mas cómoda, un mensaje lo suficientemente atractivo, como para impedir que las personas realizaran mayores esfuerzos monetarios, y un mayor esfuerzo físico para disfrutar del mensaje, ayudó en cierta medida a restarle al cine tradicional parte de su audiencia y, en consecuencia, parte de sus beneficios”.

Por lo antes expuesto se pudo conocer que en los años sesenta cerraron mas de quince salas en Maracaibo, entre ellas: Variedades, Paramount, Ideal, Astoria, Occidente, Boyacá, Capitolio, Apolo, Rex, San Francisco, Estrella, Venecia, Reforma, Odeón, Silencio y Plaza.

Ya para los años setenta, la situación no era muy satisfactoria, no obstante, aún los cines que existían eran frecuentados por quienes siempre acudieron a ellos con vehemencia.

Los precios de las entradas subieron el doble, los cines que cobraban 3 y 4 bolívares aumentaron a 8 y 15 bolívares, a excepción de los cines donde pasaba películas pornográficas, como el Internacional, mantuvieron igual precio.

Ya para los años 80 la publicidad bajó al igual que la asistencia, los precios habían llegado a 10 y 20 bolívares, las salas que abrían tenían una audiencia muy baja y cerraron en estos años.

Se dice que una de las causas que hizo desaparecer la mayoría de las salas que estaban en el casco central fue la demolición de la barriada El Saladillo, con la excusa de su reestructuración en el gobierno de Rafael Caldera en el país e Hilarión Cardozo en el Zulia. Salas como el Victoria (el primer cine de Maracaibo con aire acondicionado), Principal (en el Saladillo). El Odeón ya había cerrado en los setenta conjuntamente con el Olimpia, Vallejo y Delicias.

A inicio de los noventa se contaba con 15 cines comerciales: Redoma I y II, Unico, San Felipe, Centro, Plaza, Urdaneta, Ávila y Metro (en el centro de la ciudad). Roxy, Altamira, Las Tejas, La Paragua, Costa Verde, Uairen y el Teatro 5 de Julio (al noreste).

Con la llegada de los mall a la ciudad todos los cines antes mencionados son desplazados por dos grandes empresas: Cinex en Lago Mall y Doral Mall y Cines Unidos en Sambil y Centro Sur.
Actualmente se reserva y se compra a través de sus páginas web y llamadas gratis.

El alto costo que actualmente posee una entrada al cine hace que esta actividad solo pueda ser realizada si el ingreso familiar lo permite. Unido a esto se encuentra la proliferación de la venta de películas en formato VCD y DVD sin control alguno, dada la tecnología que actualmente existe en dicha reproducción (rápida y económica). Otro factor importante es la televisión vía cable que actualmente goza gran parte de la población en la ciudad, de forma legal e ilegal.

Por lo antes expuesto la mayoría de las familias prefiere quedarse en casa disfrutando de la programación que los canales televisivos tienen preparados para ellos día a día.

¿ES LA TELENOVELA LATINOAMERICANA CONSTRUCTORA DE LA REALIDAD SOCIAL DEL SECTOR ALTOS DE JALISCO II?

Para confrontar esta interrogante se programó un grupo focal. El primer paso fue localizar un informante en la comunidad asiduo a las telenovelas, definir una telenovela que actualmente estuviera en la programación de algún canal nacional, hacerle seguimiento, lograr una entrevista con el informante, analizar el tejido epistémico y debatir los resultados en el grupo focal con todos los informantes.

A continuación se presentará la investigación de dos estudiantes del grupo como ejemplo de abordaje:

Estudiante: Yenny Núñez / Diana Acosta
Informante: Mahicort Ávila
Edad: 21 años
Telenovela: Alborada
Tema: La homosexualidad

Estudios endocrinológicos y cromosómicos en homosexuales revelan que no existe más número de variaciones que la media o promedio normal. Las características sexuales anatómicas masculinas o femeninas se establecen en el momento de la concepción, pero factores del entorno influyen en la posterior aceptación individual del género. Pero en la contemporaneidad En algunas sociedades como la de los Arunta o Aranda de Australia, la homosexualidad está prácticamente generalizada. En algunos países de Europa, como Bélgica, Países Bajos y Dinamarca, el matrimonio legal ya ha sido aprobado. En otros, como Alemania y Gran Bretaña, existe la posibilidad de que las parejas de homosexuales se registren como parejas de hecho, y en los Países Bajos, además, algunas parejas estables han conseguido el derecho legal para adoptar niños.

Sin embargo, en muchos otros países el hecho de ser homosexual o de practicar la homosexualidad puede ocasionar la pérdida del trabajo, la discriminación en el alquiler de una vivienda, el rechazo social e, incluso, la cárcel. Durante los últimos años, los grupos a favor de los derechos de los gays han luchado para conseguir una mayor aceptación de la homosexualidad por parte de la opinión pública y por la modificación, supresión o creación de leyes que defiendan sus derechos. El nivel de aceptación alcanzado en la década de 1970 disminuyó en la década siguiente debido a la reacción pública que ocasionó la propagación del SIDA, que afectó en mayor proporción al colectivo homosexual masculino. Este hecho condujo al rechazo social y al aumento de los prejuicios en contra de la homosexualidad. En Venezuela la homosexualidad es relativamente aceptada aunque es ampliamente criticada y burlada dependiendo del estado. En la capital del país es más aceptada y para los estados centrales. Pero para los orientales con excepción de Nueva Esparta (margarita) y occidentales se conserva una cultura machista que tiene un contundente rechazo hacia la homosexualidad y es motivo de burla y menosprecio. Además que en Venezuela por efectos de los medios los homosexuales son visto como travesti extravagante, soez y escandaloso. Pero como la ley venezolana tiene varios artículos, que en cierto aspecto protegen la integridad física y mental de las personas en cuanto a su individualidad, su derecho decidir su sexualidad, religión. etc. Por esto en Venezuela no se maltrata públicamente a los homosexuales como en algunos lugares del medio oriente donde aun son quemados, apedreados o fusilados por manifestar una tendencia sexual semejante, que según sus creencias religiosas es inaceptable.

En la telenovela el personaje (Diego), es vejado y burlado por las personas que le rodean, su made se angustia por esta situación.

Dentro de la trama el vive atormentado por su realidad y pareciera arrepentirse de ser homosexual, de hecho arma un matrimonio para justificar su hombría y evitar así las constantes burlas. El es noble y le ofrece a Hipólita un hogar aunque sepa que estuvo con otro hombre y que le dio un hijo. El niño tiene doble identidad ya que está presentado por el, y por luís que es el verdadero padre.

Diego hace un esfuerzo por querer a Hipólita, de hecho pareciera lograrlo; pero no puede poseerla por sus tendencias homosexuales y por una pareja homosexual que tiene que aparece de vez en cuando en la trama. Diego es homosexual pero no se viste de mujer al contrario trata de ocultarlo sobremanera por los perjuicios de la época. El tema de la homosexualidad es controversial en todos los aspectos aun en la actualidad es muy criticado y genera opiniones encontradas.

Influencia de los medios en la sociedad

En la actualidad el pasatiempo favorito de mucha gente en todo el mundo es ver televisión. Y desde que empezó la propagación de esta, trajo consigo una serie de importantes cambios para la sociedad.

La televisión tiene una gran fuerza para generar cambios en las personas y esto se debe a que utiliza la imagen que sirve para interiorizar los mensajes ya que se meten directamente en el subconsciente y no son procesados para llegar a nuestra mente como ocurre en el caso de leer algo por ejemplo, además presentan color y sonidos asiéndolo mas atractivo para el espectador.

Desde que apareció la televisión esta ha presentado distintos estereotipos y estos han ido cambiando durante el tiempo.
Los estereotipos tienen la finalidad de destruir o dirigir nuestros deseos, son una propuesta a cambiar nuestra forma de ser, imitando los modelos presentados, así por ejemplo, podemos ver en las televisión y adoptar estereotipos sexistas en el papel que juega el hombre y la mujer, mostrando al hombre siempre como seductor, con éxito y profesional; en el caso de las teleseries, debatiéndose entre el amor de dos mujeres y por otro lado aparecen las mujeres que siempre seducen a través de su belleza y encanto, mostrando a una mujer mas liberal e independiente, también mas agresiva en el sentido de un mayor desplante para enfrentarse a su trabajo y conseguir su pareja a diferencia de los antiguos estereotipos de mujer mas pasiva y complaciente.

Las personas ven programas, series o películas porque se sienten o quieren sentirse identificados con ella, así, a las personas con un nivel cultural alto les gusta ver programas de actualidad e informativos. A las mujeres dueñas de casa les gusta ver los dramas familiares o amorosos de una telenovela. Los niños quieren ser como los superhéroes, aunque estos no necesariamente entreguen un buen ejemplo de cómo hacer o enfrentar las cosas en alguna situación. Y así para cada persona, grupo, forma de pensar, sexo, o edad, siempre encontraremos un estereotipo televisivo en el cual encasillarlo.

La violencia forma parte de la vida real y esto puede justificar que los medios de comunicación la muestren, solo que la sobre exposición de esta en la televisión es muy grande y si en la vida real la violencia es algo que puede asustar y llamar la atención, en la televisión y especialmente en los dibujos animados esta se muestra como algo normal y cotidiano, creando especialmente en los niños la falsa idea de que la violencia es lícita y tienden a confundir lo ficticio con lo real. La violencia se ve como un instrumento para poder conseguir poder, fama, gloria, etc. Hoy en día es muy frecuente ver a niños jugando a que son personajes de la TV y pelean entre ellos.

Esto también se refleja en los jóvenes los cuales han creado una sub-cultura de pandillas basadas en estereotipos de violencia sacados de la televisión en donde aparecen grupos de gran rivalidad los cuales utilizaran cualquier medio para destruir al otro.

En casi todas las casas hay un aparato y todos los integrantes de la familia por lo menos ven una hora diaria de televisión. En gran parte de las familias tienen el televisor en el comedor, y a la hora de las comidas es común ver al grupo familiar viendo televisión, en vez de estar conversando, o ver a los jóvenes largos ratos encerrados en su habitación frente al televisor, esto genera que la comunicación de familia se vaya perdiendo cada vez más ya que estar viendo programas de concursos o tal vez la película de estreno parece que es considerada una alternativa mas entretenida que una conversación familiar.

Esto también ha llegado a perjudicar la relación de pareja ya que al llegar la televisión al dormitorio matrimonial ha ocupado el espacio de comunicación que requiere la pareja creando a veces profundas divisiones porque o el marido esta sumido en algún partido de fútbol o la esposa no despega la vista de su telenovela favorita, así a veces se olvida de darle un minuto de atención a los hijos o hablar simplemente de la jornada diaria, de cómo te fue en el trabajo, de cómo van tus proyectos y así cosas cotidianas que alimentan la comunicación en el matrimonio se dejan completamente de lado por ser esclavos del televisor.” (Tomado y analizado de la guía de sociología y medios de jürgen Habermas).

La Televisión: ¿Un Medio de Comunicación o un Instrumento de Influencias sobre la Sociedad y el Joven?

El ser humano ansía ampliar al máximo sus posibilidades de relación con su entorno, para desarrollar su potencial de crear esencia, valiéndose de mediadores, es decir, el ser humano ya no tiene relación directa con su entorno, sino relación hombre-mediador-mundo; creando la posibilidad de manipulación de la realidad y de la existencia por parte del mediador; en otras palabras nace el concepto de "medio de comunicación".

Primer paradigma:

La televisión es un medio de comunicación.
Primero que todo para que exista comunicación, tiene que haber diversos elementos, como son:
La reciprocidad entre emisor y receptor, como hablo una vez Habermas "El mundo de la vida es el lugar trascendental donde se encuentra el hablante y el oyente, donde de modo reciproco reclaman que sus posiciones encajan en el mundo… y donde pueden criticar o confirmar la validez de las pretensiones, poner en orden sus discrepancias y llegar a acuerdos". Pero en la televisión solo hay un canal de flujo, es decir, solo existe una dirección de la información, donde el emisor, una pequeña minoría de la sociedad, informa y bombardea de noticias anteriormente preseleccionados al destinatario que son las masas, las cuales no pueden responder y no responden directamente al emisor.

la televisión destruye, inactiva y atrofia la capacidad de abstracción para la comprensión de los problemas, empobrece el pensamiento critico. Ya que el mensaje de las palabras es menos importante con relación al contenido de la imagen, es decir, las palabras están en función de la imagen.

El segundo paradigma:

En la televisión se observa la realidad del mundo tal y como es desde la comodidad de nuestros hogares.
La televisión nos muestra solo una imagen de lo que es la realidad en verdad, porque lo que vemos es solo la información que pocas personas han preparado para nosotros, teniendo en cuenta intereses personales, económicos y políticos dependiendo del publico hacia el cual van enfocados; por consiguiente, se derrumba la vista subjetiva que cada individuo tiene acerca de la realidad (el conocimiento por experiencia propia), Atrofiando la esencia transformadora del lenguaje.

Estas características de la televisión influyen en el joven creando estereotipos, que en el futuro se convertirán en discriminación hacia algunas partes de la sociedad, además, imponiendo falsas identidades monótonas y vacías, que anulan en el joven su identidad propia y lo convierten en una parte más del "desastre masificador".

¿Es la telenovela latinoamericana constructora de la realidad social?

Según Mahicort Ávila, si lo es por que las personas toman valores y antivalores que imitar y que seguir. Po una identificación previa.

Fermin, Daniela